比佐迪家居合作艺术家于鹏波 成都双年展访谈实录
双年展是全球最具影响力的国际大型艺术展览形式，具有学术性、大规模和国际化的特点，是城市经济社会发展、文化艺术繁荣、现代化建设和国际化水平的综合体现。11月6日，由四川省成都市文化广电旅游局指导、成都画院（成都市美术馆）主办的“超融体——2021成都双年展”在成都天府艺术公园举办。比佐迪合作艺术顾问艺术家于鹏波受邀参展，并特邀出席艺术家访谈。
于鹏波艺术家访谈
艺术家于鹏波的代表作多为大画幅黑白摄影，风格趋于极简，在纯色与灰度的运用上完美契合比佐迪极简主义设计理念。在与比佐迪以往的长期合作中，其艺术理念对比佐迪产品设计起到了极大的指导意义。此次特邀参展并参与访谈，是艺术与商业的碰撞，是摄影与家居的共舞，也是比佐迪之幸事。
(图片来源：比佐迪公众号，侵删)
与地球四十六亿年的历史相比，人类文明不足万年，一样是存在，将如何存在，是永恒的思考和话题。
《山阿》系列取材于崂山第四季冰期的冰川舌遗迹，《今非》系列的拍摄主体是始于十九世纪二十年代、辉煌不到一甲子的纺织工厂废墟；籍此窥探和反思，人类与自然如何更好的共生。
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山阿Remains，2021
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今非Relics，2019
Q：摄影是瞬间艺术，也是凝结时空的艺术。是瞬间？还是永恒？在多年的摄影探索中，您是如何作出平衡和取舍？
A：布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。即时摄影的这种瞬间需要缜密的思考和娴熟的技术做出支撑，而并非偶然，需要多年的积累。其实摄影和艺术的关系一直众说纷纭争论不休，有人说侧重自然物质和技术属性时不是艺术，而是作为现实的引证；我个人认为这是在贬低摄影的价值，很多时候是跟生活深度关联的，跟艺术之间有关联通道，赋予其文学性就是当代艺术的表现。能做到决定性瞬间就有可能变为永恒的艺术。
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今非
Q：您的参展作品《山阿》与《今非》两个系列，以一种思辩式的凝视，将两个“时间的废墟”图景呈现在我们面前，以此叩问存在与永恒。可以分享一下这两个系列的诞生过程以及背后的思考吗？
A：拍今非在先，那时候想去记录后社会主义工业印象，从上世纪20年代青岛日据时期开始发展的纺织业，到以“上青天”为骄傲，再到国有纺织业最后的没落退出历史舞台，不过短短一个甲子。而后来选题崂山的古冰川遗迹拍摄，发现我们为之骄傲的人类文明，跟追溯到亿万年前白垩纪的崂山古冰川相比，实在是昙花一现。于我看来每一块石头躺在山谷里的是有生命的，像极大千世界的芸芸众生，尽管历尽亿万年来的伤痕，碾轧、辗转和疼痛，还能相互簇拥、和谐共生，继续存在。拍这组片子，我前后多次在崂山腹地河谷和山涧里穿行踩点、测光和露营。日光下的场景太过甜美，入夜后，我被摄影灯下的石头瞬间触动，像电影里的每一个角色在表达着不同的个性，诉说着自己的伤痛。
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今非
Q：两个系列都呈现出一种舞台剧式的场景感：冰川舌遗迹如同上古神祇遗骸般凝重，又仿佛漂浮在无尽幽冥中，有种深远的诗意；纺织工厂废墟更是如同一帧帧电影画面，无言诉说着昨是今非的故事。关于影像中的诗性与叙事性，您是怎么看的？
A：耐人深思的摄影作品应该富有诗性和文学性，尽可能的消减叙事的平直，走出纯唯美性和纯纪实性，其实是摄影家的艺术和艺术家的摄影共同想去追求的话题。当代摄影完全不是一种表现表面美的艺术，对摄影本体的质疑和思考，让摄者努力向绘画等其他艺术形式靠近，以摄影为媒介有效的安排构成，以及多变的后期处理，更自由的表现和表达个体的主观体验和精神诉求。或者说作品应该有一定质疑和批判的能力。
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今 非
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Q：无论是黑白的《山阿》系列，还是彩色的《今非》系列，您的作品都保持一种极简、纯色、中性灰度的美学风格，可否分享一下您这么多年对摄影中的色彩运用以及美学方面的研究心得与观点？
A：摄影术的诞生是光绘的诞生，绘画和设计，摄影有着互通的关系，绘画的构图，平面构成的点线面关系，图形设计的虚实空间和摄影语言下的光线切割，黑白灰影调、色彩关系以及节奏感等等是情绪表达的方法。
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今非
Q：您的镜头语言理性，冷静，克制，这种风格是由主题决定的？还是受到大画幅摄影的技术特点的影响？还是您本身对完美一以贯之的追求？
A：我认为好的照片要以形式美学为基础，摄影语言可以很多元，个人更偏向于理性，但摄影有一种与生俱来的不确定性，这种本质会经常在科技和艺术之间摇摆不定，无论使用什么器材，还是要在拍摄的时候对作品的最终呈现方式有所预判。预见到从拍摄，暗房，后期再到制作的每个步骤的协同，才能创作出一幅好的作品。
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今非
Q：在所有创作中，您都会追求这种技术上的完美吗？
A：是的，可能跟受教育有关，我读的是视觉传达专业，在形式美感上可能会是每一副作品必须考虑的因素！从无法到有法到再无法是所有艺术形式必经的过程，技术的完美不见得是一张好作品，但好作品离不开技术的有效支撑。
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今非
Q：近年您的创作更多是在关注什么？有无一个主线或母题贯穿你的创作始终？
A：这应该是阶段性的，不同阶段对好作品的标准不同，跟生活体验，人生阅历，知识结构和认知体系有密切关联。从开始的客观表达到后来意识会影响不同时期的作品，没有单一方向；因为摄影只是一种形式，而他们想表达的东西远超于摄影这个媒介。我想表达的东西是生活的一部分，不是虚拟的，选择了摄影作为创作表现方式，就应该表达一个存在的世界，可能是被我们日常忽视的世界。
(图片来源：比佐迪公众号，侵删)
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山阿
Q：您的创作是感性主导更多，还是理性主导更多？
A：可能是感性吧，有人说我的作品看起来理性，甚至冰冷，感性思维的理性表达。
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山阿
Q：在您的创作中，排在第一位（最重要）的是什么？
A：其实这是个挺宏大的问题，有人说艺术是一种疾病吗，爱是一种幻想。可能艺术创作的主要以自愈“疾病”这一基本环节来实现创作的艺术“幻想”。那么我只需要强化自己的器官，更深更广地去感知这个世界，重要的不是你看见了什么，而是你能感知到你看不见的是什么，我想去无中生有，或者更多注重和觉察自己的感知和愿望就好。
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山阿
Q：有人说，摄影是遗憾的艺术，您有过类似的经历与感受吗？您如何看待这种遗憾？
A：是的，摄影很难有完美的瞬间，每每回来都觉得缺点什么，想着如果能重新来过可能会更完美，其实还是会遗憾，可能就是因为某种遗憾才会让你留下空间，美学中有个说法残缺美，如维纳斯断臂才美。
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