乔·贝尔（Josephine Gail Baer），极简主义设计师、画家。1927年出生于西雅图，是20世纪60年代末美国极简主义运动发起人之一。她于1960年代中期开始在纽约菲施巴赫画廊和其他当代艺术场所展出她的作品。2004年获得女性艺术核心小组终身成就奖、2016年获得珍妮·奥斯汀奖！

(图片来源：简一全屋定制公众号，侵删)

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贝尔在1953-60年在洛杉矶上艺术课之前学习了生物学和感知心理学。尽管极少派艺术家强烈反对绘画作为一种相关的艺术形式，但贝尔为绘画在“极少艺术”背景下的重要性进行了辩护。乔·贝尔断言绘画是物体，并且发展了一种反幻觉风格，这使她的作品具有了强大的物理存在。H.Arcuata（一种兰花的植物学名称）是一组照片之一，可追溯到1970年左右，原本打算低垂，从多个角度观察。只有当个别区域以及它们在图片两侧的发展方式被调查时，作品才能被访问。乔·贝尔认为她的作品有助于讨论“该主题的主权以及有关自决性质的相关问题”（J.B.）。

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贝尔和索尔·勒维特、唐纳德·贾德、丹·弗莱文等艺术家在20世纪60年代末在美国发起了极简主义运动。这导致了后极简主义，对包括人体艺术，表演艺术和场地特定艺术在内的紧缩的反应。极简主义的室内设计和工业设计从艺术和建筑运动中脱颖而出。极简主义并不仅仅意味着白墙。使用简洁的线条和减少杂乱，提取任何多余的东西，直到你拥有产品的本质或内部。转换为室内设计，极简主义意味着保持表面不受杂乱组织的影响。通常情况下，使用中性基色，但是可以通过结合不同的色调和纹理来混合，以防止过于平淡。

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贝尔1964年作品，初级光组：红、绿、蓝。这三幅画属于一系列十二种，颜色、亮度、大小和形状各不相同。Baer已经计算出，这个系列的作品可以以831753600个组合来排列，这是20世纪60年代从预定系统创造艺术的冲动的产物。这三幅大的正方形绘画以强烈的“马赫带”为边界，按照艺术家的说法，呈现“光的原色：红色（品红色）、绿色和蓝色。”贝尔受过生理心理学训练，对光学现象很感兴趣，他说这幅画素是按照她的规格，“一英尺或更小一点的距离”的gs是这种三层式结构中的“作为彩色呈现而彼此等效”。

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