物品与主人的关系，与其说是管中窥豹，不如说是一叶知秋。一枚陈列在柜中的宝石，一缕弥漫在厅中的香味，一本静卧在书架上的藏书，乃至书架本身。一件恰当的家具，也当如一面镜子，映照出居住者的生活品位和性格。

“神者生之本也，形者生之具也。”形神合一，便成就了人的品质。所谓“人如其品”，此次林氏家居携手四位不同领域的艺术家，以当代年轻人所珍视的优秀品质为灵感，共同创作了四款联名家具装置作品。有一组“不拘十格”的涂鸦衣柜、一张如梦似幻不停生长的纸艺床，一组因温和而治愈包容的沙发，还有一张承载着生活力量的餐桌……切磋琢磨，从中探寻品质与家居、艺术的关系，让生活中的每一种优秀品质，都有迹可循。

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

不拘 唤醒文脉的丰富性

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

不依古法但横行，自有云雷绕膝生。为文不应拘泥于古法定规，最妙是匠心独运；当你肆意泼洒自己的风格时，自然会有云雨雷电绕膝而生。自古以来，创作尊崇“不拘”。对于何为“不拘”，创作者们自然也有各自不同的解释。围绕着这个命题，陈十三以一幅涂鸦为答卷。

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

第一眼，你首先会注意到作品鲜明的色彩；紧接着，是层层叠叠的色彩凝聚而成的几何图形，以及用来填充图形间隔的丰富纹理——泼墨状、爆炸状、像素状；然后，你会发现这些错落的几何相互补全、彼此构筑，共同组成了四个字：不拘十格；当你察看完全部的细节，你才会发现，这幅涂鸦作品的载体，既不是画布，也不是街头的墙壁，而是一个方方正正的衣柜。

生活 可以不被边框局限

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

陈十三认为涂鸦创作只有写字，他尝试把字体带来更多变化，而不是直接颠覆文字涂鸦的形式。

破而后立，晓喻新生。陈十三对于此次“不拘”的创作有三重解读——将原本属于街头的涂鸦艺术带到家居场景之中，这是一种场景的“不拘”；将三维的立体衣柜解构成二维的画布去创作，再重新拼合成一个完整的衣柜，这是一种方式的“不拘”；呼应着衣柜内多格的功能空间，将“不拘”和“一格”的常规搭配改作“不拘“和“十格”，这又是一种内容的“不拘”。

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

陈十三将林氏家居新品衣柜的所有面板解构，再拼合成一个完整的平面，创作出“不拘十格”的涂鸦作品，由此再重新将片段式的涂鸦面板组合为衣柜。

这样一份涂鸦艺术从街道走进家居场景，却不显得突兀，只令人惊艳，或许是因为涂鸦本身即是一种“不拘”的艺术，不受规律的制约，丰富到可以永远自洽。正如陈十三所说：“现代城市千城一面，文脉缺乏丰富性。涂鸦重构了城市的空间秩序和身份。”一份家居场景中的涂鸦，同样可以立即让它所在的角落，爆破连贯的时空，创造出一个“无拘”的真空。

涂鸦作品的自由和丰富，正呼应了陈十三对“人如其品，住进偏爱里”的理解：家的风格没有固定之说，而是把喜欢的东西放在一起。

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

寥寥数剪，栩栩如生，看似海底秘境，也像丛林迷踪。这张床和床头柜的作品，呈现了一幅最真实的幻境：水母组成的吊钟花，传递着漂浮感；石头缝上生出既像树也像珊瑚的植物，其向下生长的根茎寓意着坚实的支撑；从床边开始生长延伸到床顶上的，是一株由水母组成的吊钟花，其叶子外形像海草，传达着海水的流动、包裹与舒适；吊钟花则像一个大型的床铃，让人回归生命最初的体验，感受在床上的可靠舒眠。

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

这如梦似幻的场景，被纸艺艺术家温绮雯呈现在一张床上。床作为梦境的载体，用来诠释“向诚”的题目，似乎再合适不过。正如普鲁塔克所言，所有人在醒着的时候都是置身于同一个世界，但在睡着后，却都置身在自己的世界。睡眠中的我们，面对的只有自己的内心世界。

在温绮雯看来，纸艺创作的过程也很“向诚”。因为制作的过程涉及大量的手工步骤，需要不断地雕刻、打磨。这个过程间，她寄托着真诚的态度，也将大量的耐心倾注其中，经过前期的选材，不断调试，一个作品才有最终观众所见到的样子。

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

水母，是温绮雯持续创作的表达载体。它的外表可爱灵动，但也有着防御的一面。你触犯它，它就会反击。对水母的认知过程，犹如当代女性向内的自我探寻。

温绮雯在林氏家居的产品研发过程中，看到了与自己的创作过程相同的“向诚”：从选品开始，做大量的测试，不断反复，直到成品最终诞生。

而一个家的生长，也遵循着同样的悠长路径：它跟随人的经历，不断发生加减法，慢慢增添，或是左左右右进行删减……“最终，这个家会越来越像它的主人。”温绮雯如此总结，“在偏爱的家里，能看见自己。”

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

一派粉色创造出一个如云境、如烟花、如星辰、如海雾的模糊化体验。这些有着微妙变化的色彩由不同的材料组合而成。艺术家叶帆用弹性扎染布作为沙发面料，渐变效果的亚克力材料作为边几。颜色与材质的交织，引发视觉和触觉的联觉想象，创造出一个与自然媲美，超越现实的体验。这种体验在叶帆看来：“就像《少年派的奇幻漂流》，少年会想象出各种东西，仿佛自己的船不在海里，而是在宇宙中。”

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

通过材料和色彩为观众创造的不同情绪感受，这正是叶帆所擅长的创作方式，也是这个有着渐变色彩和柔软材质的沙发组合所使用的方式。他传达着“向善”一词带给他的感受，柔和、恰似“水善利万物而不争”的气质。而细察，水在自然界中的位置，恰如沙发和茶几在居家社交之中：它们沟通着不同的来往者，包容着不同的来客。

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

叶帆在创作中采用了自然肌理感强的布料，通过材质、颜色将作品中抽象的包容关系表现出来。

在叶帆看来，“向善”完美地代表了东方语境下的艺术创作：一方面，“向善”是“自然的体验”，是体验万物之中蕴含的温暖的生命力；另一方面，“向善”是“东方的性格”，是以温和的沟通和丰富的理解，去对待外部世界，其中暗含充满生命力的东方自然主义哲学。

而“人如其品，住进偏爱里”的主题，本也是一种很东方式的思考模型：赋予物品以人的品质。一度，古人都是从自然中去实现体验、理解和传达的。

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

文章体制本天生，模宋规唐徒自苦。书法艺术难在创新，而这一次，书法家朱敬一的书法创作不仅新在笔法，也新在载体：不以纸本为载体，而是以岩板桌面。

书法讲究取势，不同于宣纸柔软吸水的特性，墨水落在坚硬的餐桌上溅出有力的墨点，而笔锋于刚柔之间，应势而变，这可谓是书法的“韧力”。

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

而为了诠释人的“韧力”，朱敬一直接在餐桌的桌面和岛台的四面上书写”韧“字相关的词语，在书写过程中，他注意保持每面笔画的统一。如此，即使岛台转动，不同面的笔画仍能衔接，这也再次印证了“韧力”的内涵：无论风吹雨打，始终如一。

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

(图片来源：林氏木业家居公众号，侵删)

在餐桌和旋转岛台上写书法对于朱敬一而言是一次全新的尝试，他在创作中尽可能保持岛台每一部分笔画的连贯。

生活本就半分诗意，半分烟火。对于“餐桌”和“韧力”的组合，朱敬一的理解是，生活的力量来源，一个是食物，一个是家庭。对于一个家庭来说，一天最幸福、最美好的时候，往往就是一家人在一起吃饭的时候。而餐桌作为一家人情感的纽带，正承载着这种坚韧的力量。

字如其人，人如其品。一撇一捺讲述着书写者的心路历程。这与“人如其品，住进偏爱里”诉说着同样的物与人的故事：在家这个空间里，一桌一椅，都是情感的外化。物品因为人的存在和偏爱，变得温暖和意义非凡，它随着时间融入人的生活，承载周遭发生的故事。

艺术创作作为“感情的流露”，更是艺术家品质的表现。林氏家居与四位不同领域的艺术家以“人”所热爱的“品质”为线索，在专注的创作中，让生活中的热爱持续奔流。每一款作品，映射出艺术家的品味以及品质；每一款产品，也都代表了林氏的初心和对用户的承诺：所向之处，皆是偏爱；所向之处，皆有品。这也恰如林氏家居偏爱季的主题：人如其品，住进偏爱里。

一直以来，林氏家居致力于帮助消费者真正实现“住进偏爱里”的愿望。这体现在每一件产品所蕴含的艺术品位与品质中。林氏家居不仅旨在打造产品，更希望创造居住者与环境之间的深刻联系，让每个人都能在家中看到自己热爱之物的身影。

*文章内容原载于《安邸AD》

(文章来源：林氏木业家居公众号，侵删)