对于早出晚归的都市人，“家”一度只是房产，而设计似乎是可有可无的装饰。

全世界慢下脚步的当下，居家生活时间不断拉长，越来越多人意识到，“家”是生活的容器，而设计决定生活的品质。

(图片来源：曲美家居供稿，侵删)

生活美学，关乎审美生活之学，追寻美好生活的幸福之学。

高净值人群用诗书画等艺术方式开辟出一方自由的审美空间以实现对日常生活的超越。

年轻人通过规律作息、保持运动、降低物欲、减少工作和社交等方式实现宅居，无论是哪一种生活都需要相应的空间去安顿。

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2022年曲美家居成立美研社，联合戴蓓TALK共同发起《美美哒家》主题活动，发布年度空间美学趋势报告；挖掘中国优秀设计人才；为当下消费者提供生活方式空间解决方案。

2022年《美美哒家》活动由美研社和戴蓓TALK联合12组设计师发起，他们来自中国的不同的城市，他们将通过提案的作品发布回应当代中国生活方式的变化洞察。

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潘高峰，室内建筑师，慧空间设计机构设计总监，出入艺术空间创始人。

以右，中国先锋艺术设计师，上海粉豆建筑设计联合创始人及艺术总监、设计总监。

「 白 」，不仅是一种颜色，也是一种设计理念、一种生活观念。当设计一种体验时，感觉是最重要的素材，白色能将人们的注意力引向感官能觉察的最纤细之处。

「 人 」，经常藏在隔绝的空间中与自己相处，而白月光一般的住宅，思考的是打破居所的边界，不受陈旧思维的限制，创造新的生活容器。

「 家 」，不要成为别人眼睛里的样子，而是成为自己的一个世界，或是一个社交场所，或是一个艺术馆，或是一个休闲空间。它具备多元的包容性和融合力，无论生活切换向何种模式都能成立。

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尼采说过：“艺术家的存在是最透明的生命形式”。

两百多年前尼采的话，今天读来仍然具有真理性意义。只要你真诚地面对艺术、真诚地面对内心，你内心的情感，内心的隐私将无处遮掩。

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作为艺术家的驻留住宅，应该可以是视野开阔的草原、高山或大海；功能基础完善的状态下，解除了多余的＊＊＊＊符号。艺术家在空间里进行创作和遐想时，会充满无限的可能性。

由潘高峰、以右合作提案的艺术家驻留住宅，是一个集生活与工作为一体的空间。白色的基调是整个空间保持稳定的安静，配合简约的家具，自然得恰到好处。

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隐藏式的线性光源勾勒出住宅的整体轮廓，点式光源在夜晚如同遥远宇宙的星辰，整体空间极具艺术沉浸感与生活实验性。

基于艺术家的生活习性，设计师采用融合存在的陈设方式，把厨房操作台与餐桌一体化设计。

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空间大尺度敞开，分隔由白色纱幔完成。中部区域的睡眠区域和东侧的洗手间，用二次空间的方式植入原有场所，空间的垂直纬度进一步提升，丰富人在场所中的情感和想象。 

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潘高峰认为，艺术化的高品质空间未来将成为主流。以往人们在居家空间中更注重功能，面积要更大，房间要够多，装修要豪华，但是现在人们更注重生活的品质。

选用的家具在很大程度上决定空间气质，所以未来人们会更注重家具的品质感、可迭代性、可移动性。

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“做中国现代家具，曲美是相对成熟的品牌。以前用过曲美的产品，不同系列的混搭放置在可切换的空间里，可以营造出很放松的艺术家居氛围。”

以右认为，中国当代生活方式，不变的是中国人与生俱来的东方文化气质的延续；在此基础上融合全球化的生活美学，是其中的一个大变化。

提案用后退式的设计手法呈现东方的平衡美学，同时优雅的散发空间的含蓄气质，首先要去解读东方文化的内在，它的本质是传承和进步。

东方文化的住宅空间，它的视觉美学表达更趋向于现代简约与质朴内敛。室内空间和家具产品等符号化的内容，在当代思潮的影响下变得更加隐喻。

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在一个空间里，过于鲜艳的色彩和复杂的造型都容易喧宾夺主，而白色使空间内的结构和光影从物理上对其向心聚集，让人和人的活动成为空间的主要内容。

家具作为重要的媒介，不仅点缀着空间表情，也承载着个性化的生活方式。不管外界如何评论或者质疑，最重要的是呈现自己向往的生活方式，因为我们都不可能按照别人的方式去生活。

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消费升级的时代，我们该如何追寻生活？新冠疫情以后，我们该如何确保生活的品质？

在以右眼中，自然的、轻松的，是表达美好生活最好的词汇。如果每个人的追求都能抵达自我认同，那就是美好生活最真实的感觉。

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他的自宅设计完全打破常规住家的传统模式，采用复合空间的布局，没有一堵墙可以围合成独立空间，可以根据不同的居住时间点，不同的生活方式进行自由变化。

南北贯通的设计，一圈下来有五十米的尺度，特别适合室内轻跑锻炼。空间的自由度和家具设计，让孩子在潜移默化中接受美学教育，认知到事物更多的可能性。 

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疫情居家隔离期间，家作为的唯一生活空间，潘高峰认为至少要做到：

完善的安全系统。比如在玄关要形成一个隔断空间，可以洗手，净化、消毒服装，降低感染概率、提高安全系数。比如储藏空间要能够保证食品和水的长期供给，甚至可以备一个发电机。

家人长时间聚在一起，空间需要更包容才能承载缤纷的生活。在有限的面积之下，空间的多功能、变化性会比以往有更高的诉求。

空间的艺术性，包括艺术性的家具。

在从事室内设计之前，潘高峰、以右都系统学习过绘画，有深厚的艺术功底。两人对打通设计与艺术的壁垒有着同样的热忱。

以右说：“未来设计的主体将会分成两个方向，一个以人文艺术为意识形态的创作设计，一个以产品消费为意识形态的生产设计。

前者是艺术工匠的定格，后者是设计经营的定格，两者有一个共同点，就是科学技术将起到非常重要的作用。

在未来的设计形态中，碎片文化将是一个重要表现手法。当前复杂、速度的社会格局将会催生出很多跨意识的艺术表现，它们将成为未来室内设计碎片文化的重要支撑和灵感来源。”

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潘高峰、以右不约而同在宁波、上海成立工作室，相同的环境让两人对职业有着合而不同的认知。在建筑室内设计的道路上，他们见证中国室内设计行业的风云变幻，也见证了中国人的空间美学时尚与空间观念的转变。

潘高峰拥有一个设计公司、一个当代艺术空间。他说设计是主业，艺术是爱好。事实上，在进入中国美术学院环境艺术设计专业之前，他画过十多年的油画。

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从事空间设计十多年，他对艺术品的热爱始终没有改变。在他的工作与生活里，艺术和设计是统一的。从富有江南文人气质走向当代国际，他的作品气质几经蜕变，始终不变的是设计与艺术的结合。现阶段的他更追求作品的辨识度与差异化，让个人语言更加明确。

他说：“我一直坚持在做的，就是赋予空间感情，做独立有创造性的作品，设计的核心价值就是拥有一颗匠心。这离不开生活，离不开文化，离不开艺术。” 

自1999年进入室内设计领域，以右的作品始终先锋，走在时代的前列。他认为自己的职业道路可以分为三个部分：发现、应用、创造。

初期更多的是去发现有养分的设计案例，像海绵一样的去吸收。在实际案例的应用中，慢慢去感受各种审美的变化和设计与技术的结合，到现在能去创造一些新的内容，去实现理想中的设计情怀。

他说：“如果用具体的事物来形容设计，我觉得它更像生活。

因为设计每天都在变化，每个人的想法在不同的时间点、不同的环境都会改变、迭代、兴起。所以我觉得用生活来表达设计是最好的状态，让它一直处于自然生长的过程中。” 

在大众的普遍认知里，艺术是小众的、昂贵的奢侈品，而当代艺术提倡的是“人人都是艺术家”。艺术品不应该只出现在博物馆、美术馆和艺术馆里，而是应该融入到当下日常的生活中。

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对于现在的人来说，价格不是问题，关键是认知和对艺术品的鉴赏能力。潘高峰和以右的设计实践，包括此次提案，把艺术和美、生活结合起来，最想表达的是人文的关怀；把所知的放下，随时吸收新的事物；用迭代的方式去实践，似自然生命在环境中自然生长；创造自然生长的设计哲学，为社会和设计界带来一点涟漪和波动，给更多的人带去帮助和思考。

正如兰德诗云：我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖；火萎了，我也该走了。

(图片来源：曲美家居供稿，侵删)

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