灯笼挂起，窗花贴上，一片红纸，便是中国人记忆里最深的年景。

当象征吉祥福运的剪纸贴上明净的窗棂，贴上的不仅是一份装饰，更是一份流淌千年的文化记忆，一份对生活细致而虔诚的祝福。

新春将至，我们循着这缕人间烟火气来到佛山，探访国家级非物质文化遗产项目（广东剪纸）国家级代表性传承人陈永才首徒、非遗广东剪纸国家级代表性传承人饶宝莲老师，听她如何以刀代笔，以纸为承，镂刻时光，剪出一幅幅精彩纷呈的东方故事。

饶宝莲老师位于佛山的剪纸工作室内，剪纸作品琳琅满目，整个工作室浸满了年味。

“我的世界里天天过节，我开心了，我的作品才能开心，才能够更美。”

于饶宝莲老师而言，剪纸早已融入生命的日常，这份源自心底的喜悦与热爱，是她所有创作的源泉。

她出身山野，自小爱美爱画，梦想本是成为画家。19岁那年，她走进佛山民间工艺社，看见一群女子刻纸，线条精细得像“头发丝那么细”。那瞬间的震撼，让她把画笔换成了刻刀，与剪纸结下了一生之缘。

从画画到剪纸，她从未觉得是“转行”。佛山剪纸1,000年左右的历史，而南派剪纸以刻凿为主，工艺繁复细腻。而这一切的起点，却是最朴素的“画”。

“一幅作品首先要设计漂亮，如果设计不漂亮，后面的一道道精细的工序都是败笔。”

这份美术功底，也让她的第一幅剪纸作品《读经》摘得国际银奖。侧影美女的发丝如浓根、下缀菊花，山野赋予她的灵秀，全落进了纸间。红纸是她的画布，刻刀是她的画笔，年复一年，她把日子刻得如她的作品般鲜亮，也将南派剪纸的名声越刻越响亮。

剪纸之美，在于方寸之间的极致讲究。而欲善其事，必先利其器。

“没有锋利的刀，我们是没办法刻好一幅作品。”

南派剪纸的精妙，从工具的制作开始，藏在每一道“慢功夫”里：竹片要从山上砍来，在流水里泡十几天，硬度才够；缠刀的竹条得手工绕，紧一分松一分都不行。饶老师坦言，当初她学手艺时，光练磨刀就得足足半年，如今案头的刻刀正是她每天开工前必磨的“老伙计”。除了刀上的功夫，案上蜡板的制作方式，都是老祖宗传下的秘方——夏天不软塌，冬天不脆裂，这里面都是千年的智慧。

南派剪纸的刻纸技法是“从上到下，从左到右”，刀锋游走间，发出富有节奏又治愈的“沙沙”声。判断一位师傅技艺高低，看其刀法快慢便可知晓。而这娴熟的技艺背后，是漫长的基础锤炼，也正是非遗匠心的可贵之处。

“铜凿剪纸”是佛山剪纸中极为珍贵的一脉。以铜箔为底，通过钢凿敲击形成凸起珠点线条，一点点凿击成形，再铺以彩绘，金碧辉煌，宛如立体绣片。

然而，这门技艺曾一度绝迹。由于原材料铜箔的消失，当时铜凿剪纸已失传，市场上寻不到技艺，只剩民间工艺社柜子里的展示品。

多年前，饶宝莲老师随工艺协会前往上海展览，一位专家对她说：“如果没有铜凿剪纸，全国剪纸展就如同无鸡不成宴。”她咬咬牙，毅然放下 100 多个学生，也放下十几年前每月3万的收入，全身心投入拜师学艺。经历了千辛万苦，最终，她和团队创新性地采用999纯金替代已难以寻觅且易氧化的铜箔，让失传已久的铜凿剪纸重现“金碧辉煌”的魅力。

虽铜凿剪纸手艺被成功“复活”，但创作的难度依旧存在。在屏住呼吸、一气呵成的敲击下，要求每个“珠点”都饱满均匀，间距一致，难度极高。一幅骏马图案，往往需要敲凿十天左右。一幅作品，是一场与时间的对话，是技艺的考验，更是心性的修炼。

去年10 月，饶宝莲老师在佛山举行了第四批收徒仪式。如今她已有73位徒弟，弟子中有学校教师、花店店主、工作室主理人，遍布各个行业；甚至有十岁的孩童，五岁便随她学艺，“每周必来，风雨不改”；还有俄罗斯、泰国、墨西哥的徒弟，把南派剪纸的火种带到了海外。

关于收徒弟的标准，饶老师有个硬规矩——若是老师，就得在学校开课教剪纸。一位美术老师带十几个班，剪纸艺术的种子便在孩子的心中生根发芽；对于身处其他行业的徒弟，她便要求弟子们把剪纸带到自己的生活与职业中。

“剪纸是我生活中缺一不可的一部分，我会想尽一切的心思让剪纸融入在生活的每一个空间。”

让美回到使用之中，让手艺长在日常里。有徒弟开花店，饶老师便建议把剪纸蝴蝶贴在花上作为装饰，花蝶相衬，更显作品的灵动；更可以将剪纸作品做成耳环、水杯，渗透到生活的每一个角落。

“我非常认可AI，希望它能讲更多我们的故事。”

面对机械化与AI的冲击，饶宝莲老师表示不抗拒，亦不盲从。她依旧坚持每一幅作品必须纯手工完成，宁愿拿一笔费用去养徒弟，也绝不以机械制品假冒手作制品；她更为每一幅作品申请版权，落下签名与防伪章，百年以后，这些作品全部归于佛山版权局，在留下清晰的匠艺足迹的同时，也让更多收藏的人从纸里懂非遗，读懂剪纸艺术的魅力。

在快速流转的时代里，总有人愿以一生坚守一件事，以双手传递一片精神的原乡。

东方宝藏家栏目自始便怀揣一份使命，寻东方非遗之珍，让千年智慧融于现代生活。我们不仅记录一门手艺，更探问一种活法——在饶宝莲老师的刻刀下，在弟子们的课堂上，在每一个将剪纸融入生活的寻常瞬间。

一张红纸，一片金箔，就能表达对“福禄寿喜”的全部理解和期盼，这就是民间艺术伟大的地方。

非遗从不是博物馆中的历史“遗骸”，而是能融入现代日常的暖意。无论是剪纸的玲珑、木作的温润，都是中国人刻在骨子里对生活的热爱。

以文化温暖日常，让手艺回归生活。

希望这份藏在指尖的故事与温度，继续代代传承，花开万家。

（以上文章、图片来源于：华鹤高端木作公众号，侵删）